Lato przynosi prowokacyjne zestawienie tematów: od malarskiego ciała i cyfrowych zniszczeń, po historyczne dokumenty w rękach prywatnych kolekcjonerów. Trzy wydarzenia – wystawa Jenny Saville, dyskusje o AI w sztuce i zakupy Ken Griffina – odsłaniają napięcia między autentycznością, technologią i pamięcią kulturową.
1. Jenny Saville w Narodowej Galerii Portretu w Londynie
Na wystawie “The Anatomy of Painting” prezentowanych jest ponad 50 dzieł łączących monumentalne akty, takie jak Propped, z jej nowymi cyfrowymi portretami (Wikipedia, Artnet News, Artnet News, Smithsonian Magazine, Wall Street Journal). Saville reinterpretuje cielesność – dotyka tematów ciąży, ciała trans, starzenia – pokazując je z brutalnym, ale empatycznym realizmem. Wyniki aukcyjne (Juncture za 7,3 mln USD, rysunek Mirror za 2,11 mln) świadczą o sile jej wizji (Artnet News).
2. AI w sztuce: twórca czy destruktor?
Artykuł The Art Newspaper opisuje, jak AI buduje i jednocześnie łamie granice sztuki. Debatę rozpalają pytania o utratę autorskiej intencji i wyczerpywanie konceptualnej głębi . W kontekście Saville, która malarsko eksploruje ciało, AI stanowi kontrapunkt – maszynowy wersus emocjonalnie zanurzony.
3. Ken Griffin kupuje dokumenty Lincolna za 18 mln USD
Kolekcjoner Ken Griffin pobił rekord, nabywając odręczne kopie Proklamacji Emancypacji (4,4 mln USD) oraz Trzynastej Poprawki (13,7 mln USD) (Artnet News). Planuje wypożyczyć je instytucjom publicznym, wierząc w ich moc odnowy narodowego ducha w rocznicę 250 lat USA .
Wnioski
| Wątek | Wgląd |
| Ciało i autentyczność | Saville przypomina, co znaczy fizyczność w erze cyfrowej pustki. |
| Technologia kontra tradycja | AI kwestionuje artystyczny autorytet – Saville staje w obronie głęboko ludzkiej ekspresji. |
| Prywatni strażnicy pamięci | Zakupy Griffina pokazują wpływ kolekcjonerów na dostęp do narodowych historii. |
Od namacalnego malarstwa, przez wyzwania AI, po własność historycznych artefaktów – rok 2025 to dialog o tym, kto i przez co opowiada nasze historie.